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ポノック短編劇場『ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-』感想:そうそうたる実力派による親子向け短編集

 ポノック短編劇場『ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-』を映画館で鑑賞してきました。3本の短編を54分で上映する珍しい企画。3人の監督が脚本も書いていて、全く違う方向性の作品を鑑賞できました。
ポノック短編劇場『ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-』
予告編より(当ブログの画像引用について)
© 2018 STUDIOPONOC

 明らかに親子向けの作品だと思いますが、アニメファン視点では米林宏昌監督の『カニーニとカニーノ』が印象的。自分は米林監督の作品はイマイチ合わなかったのですがこの作品は良かったです。米林作品の好きなところだけを凝縮してくれた感じかな(笑)

 個別の感想は後半に譲りますが、2作目の『サムライエッグ』はこの企画でなければ出会わないだろう作品。充実した構成で見ごたえありました。3作目の『透明人間』は渋くて暗い雰囲気が大人にも受け入れやすい作品。

 小さい子供のいる親子なら見終わった後に会話のきっかけになる作品ばかりだと思います。1時間で3本と軽く楽しめる量ですしね。アニメファン的にはベテランの作った短編として作風の違いを楽しむって感じかな。

 スタジオポノックの意欲的な企画。興行的に大丈夫なのか?と心配になりますが・・・他の映画のついでにちょっと見てみるってのも良いと思います。


『ちいさな英雄―カニとタマゴと透明人間―』予告
 Studio Ponoc 公式配信

※予告編・公式あらすじ以上の重大なネタバレはないレビューですが未見の方はご注意ください。

そうそうたる実力派による短編アニメ


 実は予告を見たときは『カニの話』だけだと勘違いしてました。最初のポスターはカニだけだったしね。3本まとめた企画タイトルが『ちいさな英雄』という事で、一つの共通したキーワードになってるのかな?と思います。

 3人の監督が脚本も書いているので作家性も出てる気がします。米林監督は超有名ですが、百瀬義行 監督は古くから高畑勲作品に参加していた方で、山下明彦 監督はジブリ後半の作品、特に米林作品に多く参加されていた方。どちらも長年活躍してきた実力者という感じですね。

 あと何気に有名俳優さんが出演してるんですよね。全然チェックしてなかったのでビックリしました。尾野真千子やオダギリジョー、田中 泯などそうそうたる実力派俳優ばかり。演技も違和感ありませんでした。

※次項より個別レビューとなります。重大なネタバレはないつもりですが心配な方は鑑賞後にご覧下さい。

『カニーニとカニーノ』:米林作品の好きな部分だけをすくい取ったような作品


 実のところ米林監督の作品ってことごとく自分は合わなかったんですよね。ただ全部ダメなわけじゃなくて『メアリと魔女の花』の序盤なんてすごく好きでした。躍動感があって気持ちの良いシーンでした。

 そういう米林作品の好きな部分だけをすくい取ったような作品。自分のように米林監督の作品はちょっと苦手だなあ・・・という人でも意外と満足感が高いかもしれません。
カニーニとカニーノきょうだい
蟹の擬人化だと思ったが・・・
© 2018 STUDIOPONOC

 まさに短編という感じで長い物語のワンシーンのような作品。だからストーリーはそれほど深く掘り下げなくて、そこが良いのかもしれないですね。

 クライマックスの魚の描写などすごい緊張感で、スクリーンでみると迫力がありますね。魚をあそこまで怖く描けるとは。子供の反応が知りたくなります。

 でもタイトルが『カニーニとカニーノ』ってインパクトすごいですよね。正直笑ってしまいました。てっきりカニの擬人化かな?と思ったけど違うんでしょうか。本物のカニもでてきて『え?』って感じでした。

 まあ、小人みたいな存在なんですかね。その辺は本編で説明はないのですが特に理解に影響はなかったです。謎は多いですが話はシンプルで子供にも理解しやすいと思います。
関連記事 2017年に見たアニメ映画25本:感想総まとめ!-『メアリと魔女の花』- アニメとスピーカーと‥

『サムライエッグ』:短編劇場がなければ出会えなかった作品


 この作品は単体だったら絶対にお金払って見ないだろうな・・・と思うわけですが、じゃあ駄作かっていうと逆で素晴らしい作品なわけです。この作品こそ『ポノック短編劇場』という企画ならではの作品ですね。

 卵アレルギーの少年という重たそうな物語ですが、非常に軽やかに描かれていました。母親役の尾野真千子さんの演技と、ふわっとした絵のおかげでしょうかね。

『この世界の片隅に』と同じような空気感というと言い過ぎかな。百瀬監督が多く参加していた高畑勲作品の影響を強く感じますね。
辛くて苦手な作品かな?と思ったけど
軽やかな展開で不快感を残さない。
© 2018 STUDIOPONOC

 少年はアレルギーが起こらなければ普通と全く変わらない活発な子供。わずかな摂取でも劇的な反応をしてしまう。このギャップがすごいんですね。食物アレルギーは知識としては知ってても、身近にいないとわからない事も多いわけで。

 激しい食物アレルギーを持っていても普段はこういう活発な子供だったりするんだな・・・とか、食べた瞬間に自覚するものなんだな・・・とか、あまり考えた事もなかった自分に気がつきました。当然ながら人によって状態は色々なんでしょうけどね。

 ただ説教くさい作品というわけじゃありませんね。構成的にも盛り上がりがあって短編とは思えない充実感なんですよね。単純に面白い!(そういう表現が適切かわかりませんけど)

 ただいかんせん図書館で上映されるような作品なので、お金を出して映画館で見ていると不思議な気分になってきます。

 まず自分では積極的に見ようとは思わない作品なので、こういう機会に乗せるというのは上手い戦略だと思います。とても心に残る作品でした。

 それにしても尾野真千子さんの関西弁って聞いていて気持ちが良いですね。自分は関東なので地域性とかは全然わかりませんけど。一聴して彼女だってわかるんだけど違和感ないです。

『透明人間』:渋い絵と躍動感!でも解釈がむずかしい


 この作品は年齢が上の子供でも楽しみやすい作品かな。絵的にはすごく渋くて良い雰囲気ですね。動きも素晴らしくて見ていてかなり期待が上がりました。

 特に浮遊感や疾走感は素晴らしいです。山下監督は『メアリと魔女の花』で作画監督補だったそうですが、メアリが箒で飛ぶシーンを担当してたの山下監督だったのかな・・・と思うほどですね。(本当のところは知りません)

 ただ、個人的には人物像がうまくつかめなくて戸惑いました。透明人間とは『透明人間のような存在感のない人』の比喩だと思うのですが・・・実際に空気のような軽さだったりして『実は幽霊なのかな?』とか思ったり。

 最後までこの人物の位置付けがうまく把握できなかったんですよね。そこを考察するのが面白いのかもしれないけど・・・ちょっと意図がつかめなくて。
不安になるほど素晴らしい浮遊感
暗い絵も映画館だと渋い味わいで良い感じ
© 2018 STUDIOPONOC

 クライマックスも確かに盛りあがって凄いんだけど・・・どうも物足りなく感じてしまった。まあ子供にもわかりやすいシンプルな構成なのかな。短編だし変にひねるわけにはいかないですよね。

 この作品における『ちいさな英雄』って透明人間のことじゃなくて赤ちゃんのことなのかな?赤ちゃんが透明人間に生きる希望を与えたという事なんだろうか。

 下手に深読みせず素直に受け取るべきなんだろうけど・・・もしかして会社でも奥さんにも空気のように扱われているお父さんが『せめて自分の子供には認識されたい』という悲しい比喩だったりして・・・そう考えると泣けますね。

 まあ自分みたいな感想ブロガーも読んでもらえなければ空気みたいな存在だから共感するところはあるんですけど。それにしてもこの主人公はちょっと良い人過ぎますね。悲しいくらい。

 ある意味『みんなと同じでありたい』という心の叫びかもしれないけど、もう透明人間として割り切って自由に羽ばたいてほしいですね。自分はそういうストーリーを望んでいたのかもしれません。

 かなり期待感はあったのでちょっとハードル上げすぎたのかも。でも何気に長い感想を書いてるんだから、見た人に『考えさせる』という点では成功しているのかもしれませんね(笑)

 アニメーションとしての動きの面白さは抜群に良かったのですし、オダギリジョーさんや田中 泯さんの演技も良かったです。山下監督には今後も注目ですね。

最後に:幻の高畑勲監督作品を見たかった!


 3本とも方向性の違う作品でいいですね。お母さん、お父さん、子供、誰に取っても楽しめて、見終わった後に家族で色々と話ができる作品だと思います。

 ただ、実はこの作品は4本目として『高畑勲監督の短編平家物語』をお願いする予定だったそうです。(日テレの特番で脚本?が一瞬映っていました)高畑監督が亡くなって実現できなかったそうですが。
西村義明プロデューサー「高畑勲さんに1本頼むつもりだった」と短編劇場への思いを明かす -  cinemacafe

 確かに4本目に『短編 平家物語』が入る事で完成された感じがしますね。ぜひ見たかったなぁ・・・とはいえ、高畑監督に頼んでいたらスケージュール通りに公開できたか非常に心配ですが(笑)

 それは別にしてもスタジオポノックの意欲的な企画。興行的に大ヒットとはいかないでしょうが、映画館以外での上映会など広く需要はありそうですね。応援したいところです。

「カニーニとカニーノ」脚本・監督:米林宏昌
「サムライエッグ」脚本・監督:百瀬義行
「透明人間」脚本・監督:山下明彦
 プロデューサー:西村 義明
 企画制作:スタジオポノック

ポノック短編劇場 『ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-』
公式ホームページ

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映画『ペンギン・ハイウェイ』感想:失われし者たちへ贈る感動の挽歌

 『ペンギンハイウェイ』を映画館で見てきました。素晴らしかったですね。118分と少し長めだけど退屈にさせず、難解なストーリーをわかりやすく表現していました。石田祐康監督、今回長編が初めてとは思えないです。

 爽やかな初秋の空気のようで清々しい気持ちになるんだけど、自分はすごい泣いてしまいました。決して安直に感動させる作品じゃないです。でも、今を生きる私たちには心から響く作品。

  2018年の日本で公開するにふさわしい時代性を踏まえた傑作だと思います。

映画『ペンギン・ハイウェイ』 予告1(公式)
予告編ではこの1の出来が素晴らしいですね。
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

【大まかな内容】

※中盤よりネタバレありのレビューとなります。
※原作未読での考察ですので独自の解釈です。違ってたらゴメンなさい。コメントで教えてくれると嬉しいです。

キャラの魅力が際立つ素晴らしい演技


 まず印象に残ったのはキャラクターの魅力ですよね。特に蒼井優さん演じる『お姉さん』が魅力的でしたね。予告見たときに蒼井優さんだって気付かなかったんですが、すごく個性的で味わいのある演技でした。
言われるまで蒼井優だと気づかなかった。
耳に残る声色と素晴らしい演技。
予告・主題歌トレーラーより画像引用(当ブログの画像引用について)
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 俳優さんの声の演技って議論になることもあるけど、今回の蒼井優さんは大成功だと思うな。俳優本人の顔を思い浮かばせず、でも声優さんとも違うクセのある演技。それがあのお姉さんと本当にぴったりなんですよね。

 お父さん役の西島秀俊さんや竹中直人さんの演技も良かったですが、どうしても本人の顔が浮かんじゃうんですよね。キャラの顔より演者本人の顔が強く感じてしまうのが俳優さんの難しいところ。それだけに今回の蒼井優さんのキャスティングは驚きました。

アオヤマ君は声優初挑戦?ビックリの好演!


 声優じゃないって意味では主人公アオヤマ君役の『北 香那』さん。彼女は今回声優初挑戦だって。ホントに?ってくらいうまい演技でしたね。

 男の子役がすごく合ってて声優さんだとばかり思っていました。演技か素かわかりませんが、独特の固い感じがアオヤマ君にピッタリでしたね。
潘めぐみさん演じるハマモトさん。
予告1の『そう言うと思った!』は最高ですね。
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 そしてハマモトさん役の潘めぐみさん。ここにアニメ声優入れるのは素晴らしいキャスティング。潘さんとウチダ君役の釘宮さんなどで演技の脇を固める事で、ビシッと芯が通るというか、アニメ作品として違和感なく鑑賞できました。

次項よりネタバレありの考察となります。

ファンタジックなお話かと思ったら・・・


 自分は原作小説を未読なので、可愛いペンギンの印象からどうストーリーが展開するのか想像できなかったんですよね。

 最初はトトロみたいに、大人には見えないペンギンを探すファンタジックなお話かな?と思ったら、いきなり序盤からたくさん出てくるし、大人にも普通に見えてるのでビックリしました。
ウチダ君とアオヤマ君。
ファンタジーよりの作品かと思ったらSFミステリーよりで嬉しい誤算
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 一歩一歩と秘密を解明するような展開は単純に面白かったしSF展開も好みですごく良かったですね。この辺は多くの人が面白いと感じるんじゃないかな?

 ただ、水の玉の謎とか、SF展開の部分は少し難解に感じる人もいるかな?とは思います。とはいえ劇中で色々ヒントが提示されているんですよね。考察しやすいし親切な構成だなと感じました。

 自分が感動したのはこの『SF展開』が図らずも現代の日本を象徴している展開になっているという事なんですよね。

森の奥の水の玉はなんだったのか?


 森の奥の水の玉(海)は世界の果てと繋がった世界。SFで言うところのワームホールみたいなものだと思うんですよね。
世界の果てにあるもう一つの世界が森に出現した。
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 アオヤマ君のお父さんが巾着袋で説明したように、時空がねじれることで世界の果てがアオヤマ君の町に出現した・・・って事ですよね。それは多分お姉さんが引っ越してきた頃と同時期なんじゃないかな。

 本当はその頃から町も少しずつ空間が歪んでいて、気付かないうちに小川が無限ループになっていたり、色々改変が進んで行ったんだろうなぁと思います。

この世の果ての失われた世界


 海の中の世界は、もう一つの地球。パラレルワールドとしての世界かもしれないし、別宇宙の地球かもしれない。そっくりだけど荒廃した世界。

 いずれにせよ、この世界でお姉さんは死んでいるんだと思った。なぜならお姉さんが言った死を暗示させる『まだこの世界に未練があるんだ・・・』みたいな言葉。
お姉さんはいつ真実に気付いたのだろうか。
食事をとらずに姿を見せなかった頃だろうか。
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 お姉さんはあの時、忘れていた真実を思い出したのかもしれない。自分の住む世界は壊れてしまって本当は自分はもう居ないはずの人間だって。でも、なぜだか気づいたらもう一つの世界にいる。

 お姉さんはこの町に元々いた人なのだろうか?時空の歪みで別世界の同一人物が重なってしまったとか。

 それともこの世界にはいない割り込んだ存在なんだろうか・・・どちらにせよお姉さんの未練が時空を変化させるキッカケになった気がしますね。

『ペンギンハイウェイ』の意味


 いずれにせよ、この町はある意味で『お姉さんの夢の中』のような世界になっているんですよね。苦しい時は怪物やコウモリが出てきて、気分のいい時は好きなペンギンが出てくる。すべてお姉さんが元になっていろんな歪みが生じている。

 それに気づいた時、お姉さんもアオヤマ君も同じ結論に達したんですよね。『お姉さん自身が消えなくてはならない』悲しい結論だけど・・・お姉さんは前向きだったんだと思う。だって、あらゆるモノがペンギンに変わっていくじゃないですか!
あらゆるモノがペンギンになり水浸しの街が残される
ペンギンは彼女にとってポジティブの象徴
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 これはお姉さんが自分の死を受け入れていく物語。『ペンギン・ハイウェイ』というタイトルは失われた人やモノたちが進んでいく通り道を意味してるんじゃないだろうか。

 すこし飛躍しすぎかもしれないけど・・・お姉さんって、もしかしたら別世界ではアオヤマ君のお嫁さんだったのかもしれないって思うんですよね。少しだけ時間がずれてしまったけど。

 だからこの町にリンクしてしまったのかな・・・そうだったらいいなって思いました。

津波や水害を連想させる演出


 それにしても、自分はこのクライマックスを見た時、どうしたって東日本大震災や、近年の水害を連想してしまったんですよね。水浸しの街、様々なものが消えて、不自然に浮かぶ住宅・・・。

 遊歩道のレンガや町の色々なものがペンギンになっていくシーンでは、失われたすべてのモノがペンギンに生まれ変わっていくように見えて涙が止まりませんでした。あらゆる未練が断ち切られいく・・・って。
不自然に浮かぶ自動車や住宅
そして水浸しの街をみて水害を連想せざるをえなかった
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 だから、原作小説が2010年の発表と知ってビックリすると同時に感動してしまいました。震災前なんですよね・・・当然原作では想定されていないはず。

 だとしたら、あえて監督が演出で表現したのではないか?と感じました。原作の枠を壊す事なく2018年の現在にふさわしい作品として再解釈したとしたら・・・もちろん自分の勝手な解釈かもしれませんけど。

 震災以降、『君の名は。』や『夜明け告げるルーのうた』など震災をイメージさせる作品はありましたが、『ペンギンハイウェイ』は直接的な表現は避けながらも強い時代性を感じさせる作品になっていると思います。

 もし監督が意図的にしているのなら素晴らしい演出だと思いました。

この作品における『おっぱい』の意味をマジメに考察してみる。


 この作品ってとにかく『おっぱい』という言葉が沢山出てきて、良くも悪くもそこが注目されていますね。確かに家族連れではドキッとするセリフですが・・・。

 でもいわゆる最近の深夜アニメとは違う文脈ですよね。なにしろほとんど『揺れない』し(笑)絵的には極めて抑制的に描かれています。(逆に最近のアニメは揺れすぎ!)
絵的には『おっぱい』はあまり強調されない。
しかし健康的な色っぽさが非常にうまく表現されている。
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 それはいいとしても『おっぱい』は原作でもずいぶん使われているキーワードらしくて、それなら単なるお遊びHワードとは思えないんですよね。

 この言葉には何か意味があるはず・・・自分なりに一生懸命解釈してみました。

『おっぱい』は解明するべき謎でありメタファー。


 結論から言えば『おっぱい』とは解明するべき謎の象徴。

 アオヤマ君にとって解明するべき課題は『この世界の謎』と『お姉さんの魅力』なわけですよね。『この世界』の鍵が『海(水玉)』なら、『お姉さんの魅力』の鍵は『おっぱい』ではないか?とアオヤマ君は推理した。

  • 『この世界』の謎を解く鍵は『海』?
  • 『お姉さんの魅力』の謎を解く鍵は『おっぱい』?

 でも実際には、どちらも本質ではなかったんですよね・・・共通の鍵は『お姉さん自身』だった!
海は図らずもおっぱいの図と同じ形になる。
© 2018 森見登美彦・KADOKAWA/「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

 この世界の謎を解く鍵になるのは『お姉さんの存在』だった。同じく、お姉さんの魅力は決して『おっぱい』ではなく彼女という女性自身の魅力・・・それに気づいた時、アオヤマ君は本当の『乳離れ』ができたのかもしれませんね(笑)

 まあ乳離れは冗談としても『おっぱい』という言葉は『単なるHワード』ではなくて、なんらかのメタファー(暗喩)として理解できる気がしますよね。

石田祐康 監督『フミコの告白』との共通点


 今回監督の石田祐康さんって2009年の大学在学中に発表した「フミコの告白」という短編アニメが話題になったんですよね。自分も当時これを見てビックリした覚えがあります。


 改めて見直したのですが、無限ループで再び恋人と再会するっていうエピソードが、図らずも『ペンギンハイウェイ』を連想するものでちょっと感動しちゃいましたね。

 他に『陽なたのアオシグレ』という短編映画も制作してるんですね。2013年なので気づきませんでした。この予告編がホント素晴らしくて涙出てきましたよ。方向性は違いますが楽曲との合わせ方とか新海監督に比肩するセンスの良さを感じますね。


 今回は長編映画としては初監督。それで118分はすごいなぁと思いますが、得意なショートフィルム的な演出はあえて抑えて、ゆったりとした構成にしたのがすごいですよね。派手なシーンが多すぎると疲れちゃいますからね。

 確かにもう少し短いほうが?とか思わなくもないですが、退屈ではなかったし、なにより難解な物語を丁寧に描くために必要だったと思います。

さよなら・・・でもまた会えるはず。


 この作品、クライマックスで涙が出たと書きましたが、エンディングでも涙が止まらなかったんですよね。宇多田ヒカルさんの『Good Night』が素晴らしくて。溜まっていた感情が一気に溢れてしまう感じでした。

『ペンギン・ハイウェイ』 主題歌トレーラー(公式)

 楽曲タイトルの『Good Night』は『おやすみ』や『さよなら』の意味だけど、決して永遠の別れじゃない。また会う事が前提の挨拶・・・。

 この映画のラストシーン近く、アオヤマ君の『僕は会いに行きます』という言葉。そう、きっと会いに行ける。だって時空を超える事ができたのなら、お姉さんの生きている時空にだって行く事ができるはず。

 ハッピーエンドとは言えないのかもしれない・・・でも素晴らしい気持ちで映画館を後にできる作品。娯楽性と社会性が両立した傑作だと思います!

監督:石田祐康
脚本:上田誠(ヨーロッパ企画)
キャラクターデザイン:新井陽次郎/色彩設計:広瀬いづみ
制作:スタジオコロリド

映画『ペンギン・ハイウェイ』公式サイト

追記:小説『ソラリス』の影響について


 Twitterで『てぎ @tegit』さんより『ペンギン・ハイウェイ』は、スタニスワフ・レムのSF小説『ソラリス』(1961年)の影響があると聞いて驚きました。

 原作者の森見登美彦氏がブログで次のように書いていました。
 なお『ペンギン・ハイウェイ』は、スタニスワフ・レムの『ソラリス』を読んだ感動から生まれ落ちた作品であって、『ソラリス』がなければ『ペンギン・ハイウェイ』はなかった。 - 森見登美彦日誌より

 小説『ソラリス』(映画名 惑星ソラリス)は最近『NHKの100分で名著』でも紹介されていて記憶に新しいのですが、謎が多く非常に深読みができる作品です。

 キーワードとなるモチーフや、それらがメタファーとなる事など『ペンギン・ハイウェイ』との共通点を感じます。例えば謎めいた『海』や『人間ではない人物』そして『怪物』など・・・。

 もちろん全く違う物語なので(自分も言われるまで気づかなかった程ですから)強引にあてはめる事は出来ないのですが、少なくとも『ペンギン・ハイウェイ』という作品は非常に深読みができる物語である事は間違いない!と確信しました。

 むしろ今回の自分の解釈なんてまだ甘いんじゃないかって(笑)勇気付けられると同時に、すごく想像が広がって興奮しましたね。

 この原作のもつ懐の深さを十二分に引き出した石田祐康監督や脚本の上田誠さん・・・この作品はスゴイわけだ。子供から大人まで現代の日本人にとって見る価値のある作品だと思います。

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リズと青い鳥 感想:7回鑑賞してたどり着いた絶景

『リズと青い鳥』を映画館で7回目の鑑賞をしてきました。

 本当に本当に、素晴らしい作品でしたね。2018年前半でダントツで大好きな作品。たぶん2018年ベストの作品になりそうです。
『リズと青い鳥』ロングPV・MVより画像引用
(当ブログの画像引用について)
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 そんな自分もなんと初見では『まあ、悪くないけど・・・』ぐらいの感想だったんですよね(笑)今となっては信じられませんが。それだけ情報量が多くて受け止めきれない作品でした。

 2度目の鑑賞でそのすごさに衝撃を受け、4回5回で飽きるどころか心地よさすら感じてきます。派手な盛り上がりのない静かな作品なのにね。どうしてここまで心を掴むんでしょうか。

 それを言葉にしようとするんですが、言葉にしようとすると消えてしまうんですよ。そんな『はかない幻のような感覚』を表現した作品。

 初日に見てから3ヶ月あまり・・・ようやく自分のなかでこの作品の感想を書き上げる事ができました。この作品の素晴らしさはすでに多くの方が書いていますよね。

 ただ、自分が7回鑑賞してやっとたどり着いた解釈は書いておきたかった。この構造に気がついて、見える景色に本当に感動したからです。

 とっくに周知の解釈かもしれないし、正しいかもわかりませんが、自分の感情の軌跡と共によかったら読んでください。

※ネタバレを含むレビューとなります。個人的な考察ですのでご了承ください。

初見では違和感・・・でも涙が?


 楽しみに待っていた公開日。話題の原作小説はあえて未読で、ネタバレ情報は一切入れずに初日に鑑賞したのですが・・・。

 初見の感想は正直微妙な感じでした。今では我ながら苦笑してしまうのですが・・・童話シーン、日常シーン、平板な構成、キャラデザ、ブツ切れの2段エンディング・・・などなどやたらと違和感を感じたんですよね。
もちろん初見でも良いところはたくさんあった。
特にみぞれの瞳の芝居が素晴らしい。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 それにもかかわらず溢れてくる涙・・・なんで?って感じの涙。これって『聲の形』と同じなんですよね。何かを感じるのに受け止められてない感じ。情報量が多すぎて処理できていないんです。

 聲の形よりもさらに抑揚の少ない構成なので一層不思議な感じでした。前作総集編『届けたいメロディ』は非常にわかりやすく感動的な盛り上がりのある作品だったので、この静かさに戸惑ったんですね。
関連記事 劇場版 響け!ユーフォニアム~届けたいメロディ~ 感想:2期の総集編?これは新作と合わせた加筆完全版だ! - アニメとスピーカーと‥

景色が違う!2度目に見た衝撃


  それが2度目の鑑賞では全然見える景色が違うんですよね。初見では冗長に感じた童話シーンがすごく意味を持って見える。何だこれ?ってくらい印象が変わりました。

 それでも何だかよくわからないタイミングで涙が出てくる。明確な盛り上がりで感動させるという構成じゃなくて、気づかないうちに感情のプールがいっぱいになっている感じ。だからちょっとの揺れで涙が溢れてしまう。
初見では『長くて退屈』にすら感じていた童話シーン
声の演技も初見とは全く評価が変わった。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 山田監督の作品は『初見の印象はアテにならない』って自覚はしていたんですけどね。まさかここまでとは。実際2度目を見るまで『今回ばかりは自分にはちょっと合わない作品かなぁ・・・』なんて本気で心配していたんです(笑)

 さすがにここまで鮮やかに評価を変えさせてくれると、ほっとするやら感心するやら妙な気分になりました。でもこういう作品はジワジワ心を侵食して虜にされてしまうんですよね。

緊張感が心地よさに入れ替わり・・・


 そして3度4度目になると、これまでのピンと張り詰めたような印象から、もっと浸っていたいような心地よさに変わってきました。

 最初は二人の劇的なまでの緊張感こそがこの作品の魅力だと感じてました。フルートパートの会話シーンや、ダブルリードの会のエピソードのような、いわゆる『日常パート』は緊張を和らげる『箸休め』だと。初見の頃はちょっと邪魔だなと感じてたくらいでしたね。

 でもだんだん、その『日常パートの魅力』に惹かれていったんですよね。
フルートパートの会話劇は大好きで本当に癖になった。
特に『キミ持ってないよね?ワンピ』のシーンは最高
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 演劇部を舞台にした日本映画『櫻の園』が好きだったので、こういう何気ない会話劇がすごく魅力的でした。だからこの頃は『のぞみぞ2人の物語』と『日常の会話劇』の二つがこの作品の魅力だと感じてました。

 でもね、なんか違和感あったんですよね。この日常パートは果たして緊張感を和らげるための『箸休め』なのかな?なにか特別な意味があるような・・・。

日常シーンの重要さに気がつく!


 でも6回目を見終わってから気づいたんです。希美がフルートパートで楽しく話をしている時の、ちょっとだけ無理してるような違和感。

 笑い方とかセリフとか・・・なんかイマイチ馴染みきってないというか、装っているというか。なんか妙な緊張感が混ざっている気がする。
すごく和むシーンなのにわずかに緊張感を感じる。
それは希美が無意識に空気を読んでいるのが伝わるから?
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 それに気づいた時・・・『希美とフルートパート』そして『みぞれとダブルリードの会』はそれぞれセットになって希美とみぞれの人間性を対比させているんだと気付きました。

  • 希美:空気を読んで無意識に演じている
        →本当の所で心を通わせていない。
  • みぞれ:空気を読まずにシャットアウト
        →でも徐々に心が通っていく。

 日常シーンは二人のシーンの重要な伏線なんだって、両方を一体として理解した時・・・この作品の深さに驚愕したのです。

あるべき自分を演じている希美


 希美はフルートパートに溶け込んでいるように見えて、実のところ本当には心を通わせていない。どこかみんなから『あるべき姿』を演じている。そんな風に見えるんですよね。

 憧れられる存在、頼られる存在として、そのイメージ通りの存在であろうと、無意識かもしれないけど頑張ってしまう。きっと集団退部の時もそんな感じだったんだろうな。

 本当のところはフルートパートのあの『ノリ』にはついていけないのに、うまく乗ってしまう器用さ。途中復帰なのにすぐに馴染めてしまうコミュ力の高さですよね。
希美の笑顔は嘘ではないんだろうけど
独特の『演じている感じ』がする。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 でも、ところどころで見え隠れする、無理に笑っている感じ、演じている感じの違和感。表情やセリフからなんか滲み出てくるんですよね。

 それがフルートの日常パートにおける、和みと緊張感の入り混じったような不思議な感覚の原因か!そう思った時・・・すげぇ・・・と一人感動してしまいました。

本当の意味で心通わせるみぞれ


 それに対してみぞれは、希美と正反対に後輩の誘いをシャットアウトして、何と思われようと気にしない。一見すると依存性が高くて弱い存在のようで、実はすごく頑なで強い。

 でもみぞれは徐々に後輩たちに心を開いていくんですよね。希美が『求められる自分』を演じるばかりに表面的な人間関係になっているのに対して、みぞれは自分に正直に生きることで逆に心を通わせられる人間関係を作っていく。

 そんなみぞれを知ったときの希美の心中はどうだったろう。プールの写真にもフルートパートの人は写ってないじゃないですか!つまり希美が誘いたい友達はフルートにはいない。
オーボエのような声の剣崎梨々花。
最初は違和感あるキャラだったけど慣れると最高に魅力的。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 後に希美が『みぞれが思うような人間じゃないんだよ』とか『むしろ軽蔑されるべき』と自嘲するシーン。この伏線を踏まえるとさらに厚みを感じませんか?

 そして『ずるいよ』ってセリフ。楽器の才能だけじゃなくて人間関係もだと考えると・・・理不尽に感じる希美の気持ちがすごくわかる気がします。

 箸休めだと思っていた『日常パート』が実は、みぞれと希美の人間性をこれほどまでに見事に表現していたとは・・・しかもこれほどまでに魅力的にね。本当に驚きました。

二人に寄り添う夏紀の立ち位置


 そして、その二人の両方をサポートするのが夏紀なんですよね。

 みぞれへのサポートは本当にカッコイイですよね。フラットな関係性で押し付けがましくない優しさ。正論で済ませない。人の気持ちに気がついて寄り添う。

 みぞれだけじゃなくて希美も夏紀に相談してますよね。夏紀への相談しやすさって、優しさもあるけどアウトサイダー的な立ち位置ってのもあると思います。
クールなようで人の気持ちを汲む事ができる夏紀
集団退部や選抜落選など自分の無力さを冷静に受け止められる人
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 体面を気にする希美も夏紀の前なら素を出せる。敵でも味方でもない。味方ですらガッカリされたくないので弱音は吐けないのが希美の性格ですよね。

 夏紀なら気を使わなくて良いんだろうな。でも夏紀だって『我が道を行く』という性格なわけでなく、人の気持ちに敏感だからこそ無意識にそういう立ち位置になった気がしますね。
 
 夏紀の魅力って自分の無力さを知ってるからこその優しさだと思うんですよね。上から目線でアドバイスせず寄り添う事ができる人。なんかそんな存在でありたいなぁと思います。

 ・・・と、ここまでが自分の解釈でした。初見ではバラバラに見えたシーンがどれも無駄なく働いている。でも決して難しい作品ではなくて、面白くて近づくとどんどん見える感じ。すごいよね。何重にも感動できる作品でした!

自分の選ぶ名シーン4選!


 最後に特に感動した名シーン!

 しかしここまで名シーンが多い作品ってのもすごいよね。どのシーンが好きかって言われてもとても選びきれない。考え始めると何もかもが素晴らしいシーンの連続です。

 そんな中で特に印象深いシーンをあえて4つ選びました。
 
  • 言葉でなく演奏で感動させるオーボエソロ!
このシーンは何度見てもすごいなぁって思います。セリフなしでここまで表現できるものか?と驚愕のシーンでした。
気がつくとセリフが一切ないのにはっきりと物語性を感じる。
これまで感じた事のない体験だった。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 劇伴としてクライマックスを演出するのではなくて、演奏自体をセリフのように使うという離れ業。曲の素晴らしさもありますがその演出力に圧倒されました。

  • フルートの光のシーン
本当に大好きすぎるシーンです。みぞれのつかの間の幸せな笑顔。一瞬でフッと消えてしまう幻のような瞬間。この作品を象徴するようなシーンだと思います。
このシーンはアニメオリジナルらしいですね。
本当に奇跡のような素晴らしいエピソード。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 見ている方も幸せと切なさでどうにかなりそうになりますね。それにしても、この部分の劇伴の素晴らしさ!ピアノのメロディーがみぞれの心と見事にシンクロして涙が出てきます。

  • 夕焼けにたたずむ希美
モノローグから突然転換する希美が一人で夕焼けを眺めるシーン。あの緊張感からの流れでパッと転換する構成が見事。空気が一気に変わります。

 理科室から廊下を歩く希美の一連のシーンはどれも素晴らしいカットの連続ですよね。みぞれを誘う回想シーンにも感動しました。冒頭のみぞれ視点の回想シーンと対になっていているんですよね。
ハグからの一連のシーンは名シーンだらけ。
でもこのカットの入れかたは特に秀逸だと思う。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 このシーンは『錬金術師の隠れ家』の、びおれん(@phanomenologist )さんの考察がすごく好きです。本作で特徴的な『色彩表現』の解釈が素晴らしいと思いました。
『希美とみぞれを表すところの赤と青が、ここで初めて、紫がかった空と街並みとして混じり合う。希美とみぞれが互いの立場の逆転を自覚するという仕方で、両者は混じり合っている。』
傘木希美という「作品」ー『リズと青い鳥』を巡って(みぞれとは別の視点から考察する) - 『錬金術師の隠れ家』より引用

  • ラストシーンのハッピーアイスクリーム
そして、あのラストシーン。『ハッピーアイスクリーム』からのみぞれの笑顔。数あるシーンのなかでも、このシーンがあるからまた見たくなっちゃうシーン。

 もう最高に幸せなみぞれの笑顔。見ている自分もこの一瞬が永遠に続いてほしい・・・って願ってしまいます。お願いだからまだ終わらないで!って(笑)
劇中で初めて学校を出るシーン。
鳥かごから出るという解釈も素敵ですよね。
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 でも『フルートの光のシーン』と同じく二人は噛み合っていないんだよね。また少しズレてる。その切なさも含めて猛烈に感動します。

 ここも劇伴が神がかってるんですよね。最後ピアノのトーンが変わるところで必ず涙が溢れてしまいます。

 一見すると静かでなんでもないシーン。でもすごくいろんな思いが織り込まれているんですよね。あのラストシーンの素晴らしさは見事としか言いようがありません。

通常のキャラデに戻れるか心配(笑)


 あと、もう一つ言及したいのは西屋さんのキャラクターデザイン。発表された時は違和感が強かったんですよね。こんな生気のないキャラで・・・TV版の希美が好きだったので心配してました。

 でも今や、元のデザインに戻れるか心配なほど。ホント良いですよね。

 同じ青春でも、TV版が『焼きつくような熱い青春』なら、リズは『消えてしまうような儚い青春』を表現している気がするんですよね。確かにTV版の色彩やデザインではリズを表現しきれない。
シンプルだけどすごくリアル感のあるデザイン。
優子のリボンもリアルな大きさになったのは残念(笑)
Ⓒ武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会

 キラキラ輝くTV版に比べて、カワイイ盛りを排した表現。どのキャラクターも、人間の『生々しさ』がちょっとだけ混じった気がします。

 特に麗奈ですね。TVシリーズではキラキラした彼女ですが、本来はああいう印象だろうなって。冷たく厳しい。まさにイメージ通りでした。

 あれならデカリボン先輩も食ってかかるはずだよなぁ・・・ってすごい納得してしまった(笑)リズではあんまりデカリボンじゃなくなりましたが。

 希美もTV版では本当に可愛いキャラでしたが、リズでは微妙に違和感のある感じ。ほんの少しの『嫌な感じ』がうまく表現されていましたね。

おわりに:山田監督の解釈を楽しめてよかった


 山田監督の作品って情報量が多くて一度ではちゃんと受け止められないんですよね。『たまこラブストーリー』も『聲の形』も初見ではちゃんと評価できませんでした。

 だから、もし『初見でイマイチ・・・』って感じた人がいたらぜひもう一度見ることを勧めたいですね。

 特に今回は原作未読でしたが結果的に良かったな。前作の『聲の形』でもそうでしたが、自分は山田監督&吉田玲子さんの作品解釈がすごく好きなんだと思います。

 原作をリスペクトしているのは当然なんですが、セリフに限らず、表現方法も含めて、アニメでしか表現できない方法での再解釈。そこに独特の『優しさ』がにじみ出ていてね。それが素晴らしい。

 だから原作に影響されず、まずは純粋に山田監督の解釈を楽しめてよかったなって。心から驚き感動しました。本当に素晴らしい作品でした!

『リズと青い鳥』 公式サイト
http://liz-bluebird.com
関連記事 映画 聲の形 の感想 前編:全てにピントが合った時の衝撃に言葉が出なかった - アニメとスピーカーと‥

追伸:『鎧・・・じゃなくて剣崎』の意味


 ちなみに剣崎梨々花ちゃんが、自分の名前を間違えて『鎧・・・じゃなくて剣崎』っていうのは鎧塚先輩の相談をしようと頭一杯でつい出ちゃったって感じですよね。

 新山先生が同じように『鎧・・・じゃなくて剣崎さん』って間違えるのは、同じ理由かもしれないけど、自分は『鎧』と『剣』が同じイメージで覚えてて、うっかり入れ違っちゃったって感じかなぁと思いました。

 ここなんか面白くて、梨々花ちゃんのキャラ付けとしても秀逸ですよね。原作だとある場面なんですかね?2〜3回目くらいまでどういう意味なんだろうと結構考えてました。

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未来のミライ 感想:これは細田守の『夢十夜』なんだ。

『未来のミライ』を映画館で見てきました。

 すごいなぁこれは・・・とんでもない作品だと思いました。『ほんわかハートフル作品』には違いないのですが、実のところものすごい挑戦的な作品。賛否両論あるでしょうけどね。

 でも、この作品がハートフルなだけの薄っぺらい映画であるはずがない!自分はこの作品がすごく複雑で重厚だと思うし、今だからこそ細田監督が描くべき作品だと感じました。

 実を言うと自分は細田監督の家族礼賛的な描写が結構苦手なんですよね。『時をかける少女』以外はファンとは言えないのですが・・・この作品はそんな自分も絶賛するしかない。複雑さと軽やかさを両立させた傑作だと思います。

山下達郎「ミライのテーマ(Short Version)
初見の状態でも感動したけど鑑賞後に聴くと涙出てきますね(笑)
予告編よりも素晴らしいMVです。

※ネタバレを含むレビューとなりますのでご注意ください。個人的な評価です。

こんな夢を見た・・・細田守版の『夢十夜』ではないか?


 この作品の批判でよく見るのは『意味不明なストーリー』と『作品としての浅さ』じゃないでしょうか?確かに表面的にはそう感じるのもわかります。

 自分も中盤までは『あ〜はいはい家族礼賛ね』とちょっと斜に構えていたのも事実です(笑)でも後半に未来のくんちゃんと出会いファンタジーの東京駅を見た時に気がつきました。
見事すぎるファンタジー東京駅
直前の田舎駅からの構成は素晴らしいと思う。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)
(当ブログの画像引用について)

 あ、これは細田守版の『夢十夜』だったんだ。夏目漱石の『こんな夢を見た』・・・で始まる不思議な物語。そうだとすれば『つじつま』とか『盛り上がり』とか、この作品の異様な部分は納得できると思うんですよね。

 犬のゆっこ、未来ちゃん、おかあさん、ひいじいちゃん、そして、未来のくんちゃんとファンタジーの東京駅へ・・・小さな物語をつないでいく不思議な構成が、夏目漱石の『夢十夜』を強く連想させました。

『長い夢』から始まるテーマ曲の意味


 そう思ってみると冒頭のテーマ曲。コレ意味深じゃないですか?

 いきなり山下達郎の楽曲から始まる素晴らしいオープニングで、まるでエンディングみたいな構成が素晴らしくて感動しちゃったんですが・・・最初の歌詞の一節。
『長い夢から 醒めたばかりの 瞳が僕を見つめてる』
(作詞:山下達郎/ミライのテーマより)

 この歌詞はもちろん『未来ちゃんが生まれたお父さんの視点』なんですけどね。でも『こんな夢を見た』という夏目漱石の書き出しと重なってしまうんですよ。

 で、問題は誰の夢なのか・・・ってことなんですが。

未来ちゃんがこんな夢を見たんじゃないか・・・という細田監督の夢


 この作品を夢想している一番大きな視点は『細田監督』なんですが、物語の中で夢を見ているのは『未来のミライちゃん』のような気がするんですよね。

 ちょっと言葉で表現しにくいんですが・・・自分には

 細田監督が『未来のミライちゃんがこんな夢をみたんじゃないかな?』と夢見た世界を描いた気がしてならないです。
お父さんが疲れて居眠りするシーンがあるけど
この作品自体が『夢』であることのメタファーに見えた。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 その夢の世界をあえて未来ちゃん視点ではなく『くんちゃん視点』で構成している・・・強引な解釈かもしれないけど、そうだったら面白いなぁって。

キレイに閉じられる物語の入れ子


 だって、『お母さん』や『ひいじいちゃん』のエピソードはあるのに、『お父さん』のエピソードは間接的にしか出てこないのはなぜか?

 これがあくまで父によって作られた夢であるからじゃないかな。

 そして『ミライの未来ちゃん』と『赤ちゃんの未来ちゃん』は同時に存在できないのに、『子供のくんちゃん』と『未来のくんちゃん』は会話できる不思議。

 これって未来ちゃんの夢の主体だからでは?
赤ちゃん時代の未来ちゃん
なぜ彼女は同時存在を認められていないのか?
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 そして最後に、クライマックスの後に兄弟が朝食を食べて学校に行くシーン。これは『未来ちゃんの夢』が終わった『目覚めの朝』を意味している気がします。

 そして語り手である子供の『くんちゃん』は家族に戻り、夢の作り手である『お父さん』がお母さんと語るシーンで映画は終わる・・・。

 ひっくり返されたおもちゃ箱のような世界がキレイに閉じられていくような、こんなに美しい構成・・・と感じたら感動してしまいました。

最初は薄っぺらい話だと思っんですが


 実のところ自分は中盤まで、薄っぺらい話だなぁ・・・とちょっと呆れ気味でした(笑)でも途中で気づいたんですよね。

 それは、未来ちゃんがタイムリープする理由。女子高生(中学?)のくせに『婚期に遅れたくない』というしょーもない理由なこと。は・・・SFじゃないの?
しょーもない理由でタイムリープするのは
『時かけ』の真琴を強くイメージさせる。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 でも『そうは言っても後半で実はスゴイ理由があるんでしょ?誰か死ぬの?おかあさん?おとうさん?』なんて・・・期待してたら(ゲス笑)、なんの悲劇も起こらずに静かに終わる物語。

 おいおい、大スペクタクルのSF作品のように思わせておいて、実のところSFでもなんでもなくて、整合性の全くない破綻したストーリー?

 いやいや・・・な、わけないよね?あまりにも露骨な破綻ぶりで逆に気がつけました(笑)

破綻した脚本なはずがない!


 これは、生まれたばかりの我が子の成長を見た細田監督が、この子はどんな夢を見るんだろう・・・と夢想して作った作品なんだと。

 言葉もわからない未来ちゃんが『雛人形の話』を聞いて将来気にしちゃうんじゃないかな・・・とか、君たちはこんな奇跡みたいな繋がりの末にいるんだよ・・・とか、父の視点から子供達に伝えたいことが詰まった作品。
過去の色彩が独特なのは
アルバムの写真の記憶が投影されているのだと思う。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 この『夢の中の夢』のような構造を感じた時、薄っぺらくて内容のない物語から、すごく複雑で挑戦的な物語に変わりました。

 自分のこの解釈が正解かどうかなんてわかりません。初見での感想ですしね。でも、これまでヒット作を作ってきた細田監督がわざわざ破綻したストーリーを発表するわけもないわけで。

 これまでの作品を踏まえた上で『さらに抽象度の高い作品』として挑戦したんじゃないかなと。

現代だからこそふさわしい作品


 『サマーウォーズ』で大家族を描き、『おおかみこどもの雨と雪』などで社会の片隅に光をあてる作品も作ってきた細田監督が、どうしてこの作品を作ったか。

 正直この家族は恵まれていますよね。両親が共に立派な職業を持ち祖父母の応援もある。もっと描くべき社会問題があるじゃないか・・・と。

 でも、ここで両親に問題があったり、死んだり、失業したり・・・では、この作品のテーマはボヤけると思うんですよね。
おそらく自宅も親の援助があったのかな?
でも子育てに親が協力するのは本来当たり前の姿。
核家族化でそのことが忘れられてきた。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 社会で苦しんでいる人たち、日の当たらない人たち・・・そういう部分に焦点を当てるのも映画の力ですが、いま彼が表現するべきことはそれじゃなかった。

 今の日本・・・というより少子化の進む国の人間だからこそ、子を持つ喜び、育てる喜びを伝える必要があって、恋愛をポジティブに描く作品が必要なのと同様に、子を持つことをポジティブに描く作品が必要とされていると思います。

 そこには余計な事件は必要ない。子供が生まれたという以上の事件なんてない。伝えたいのは『子育ての大変さ』じゃない。『子が生まれたという喜び』を伝えたかったんだと思います。

 この当たり前すぎる自明なテーマが当たり前でなくなりつつある社会・・・これこそが日本が抱える大きな社会問題であり、いまこそ彼が作るべき作品だったのだと思います。

自分にもあったかもしれない未来


 正直言うとね、子供がいない自分にはすこし『痛い』です。繋げなかった苦しさってやっぱりあるんだよね。各方面に申し訳ないというか。

 劇中で『ちょっとした理由で違う未来があったかも』というシーンがあったけど、自分はもしかしたら、その『違う未来』を生きているのかもしれないって・・・思うんですよね。

『あったかもしれない未来』を想像したとき、生まれてこなかった我が子に『ごめんね』って気持ちになる。(別に死産とかそういうことじゃなくてね)

 でも何が良いかなんてわからないし、結局選ばれた未来を生きるしかないよね。

 自分は『未来が過去を変える』という考え方が好きなんだけど、ひいじいちゃんが特攻で足を負傷したのも、その時点では不幸かもしれないけど、その後に不自由がキッカケで幸せになって『過去の意味』が変化したわけですよね。
祖父は先祖とのつながりを表現すると共に
未来が過去を変えることへのメタファーに感じた。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 未来ちゃんの手のアザだって・・・祖父母は心配するけど、あのおかげでくんちゃんにすぐ気付いてもらえたし、未来ちゃんの幸せのキッカケになるかもしれない。

 なにが幸せかなんてわからない。この作品にはそんなメタファーも込められていると思うんですよね。

最後に


 まあ、ずいぶん絶賛しましたが全然違ってたらごめんなさい(笑)こういう解釈もあるよねってことで。

 それに細田作品で一番好きなのは?と言われればやっぱり『時かけ』かな。これは自分の好きなアニメ映画のトップ5に入る作品ですね。今でも。エンターテイメントとして非常に優れていますよね。

 でも複雑さとか構成の面白さという点では『未来のミライ』は負けてないどころか最高だと思います。

くんちゃんの声は女の子の声に聞こえる違和感。
でもこれも未来の見た夢だからと解釈できるかも。
(未来のミライ より/©2018 スタジオ地図)

 冒頭に『エンディングみたいなオープニングだった』と書いたけど、見終わった後はやっぱり、あのオープニングはエンディングと繋がっている気がしますね。曲こそ違えどもほどんと同じ構成だし、2度目を見たら冒頭でいきなり涙が出る気がします(笑)

 実は全く期待してない作品だったのですが・・・いい意味で裏切られました。やっぱりさすがですね細田監督は。
 
『ミライの未来』公式サイト:http://mirai-no-mirai.jp

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ニンジャバットマン 感想(短評):熱すぎるハイクオリティー作品

『ニンジャバットマン』を映画館で鑑賞してきました。神風動画の初長編ということで見ましたが、バットマンは全然詳しくない自分でも自然とわかる構成で一安心。
予告編より画像引用
(当ブログの画像引用について)
© & ™ DC Comics.© 2018 Warner Bros. Entertainment

 テンポ良い前半はかなり引き込まれましたが、正直ストーリー的には自分の好みと違うかな・・・超展開は嫌いじゃないんだけどね。少年漫画的なクライマックスはついてけない感じ。まあバットマンに関心が低いんだから仕方ないかもだけど。

 でも神風動画らしい大胆な演出はよかったしクオリティは高いので見応えある作品でした。水崎淳平監督がまた長編を作ったら見に行っちゃうと思います。

映画『ニンジャバットマン』30秒予告
Warner Bros.(公式配信)

※ネタバレを含むレビューとなりますのでご注意ください。


神風動画の制作だったので


 バットマンは実はほとんど知らないんですよね。『バッド』マンだと思ってたほどで、ちゃんと見た経験ないかも。今回も事前の情報ではじめて『バットマンは超能力を使う超人ではなく秘密道具で活躍する人間』だと知ったくらいです。
バットマン達が江戸時代にタイムスリップ
江戸の町の描きかたは美しいが意外と場面は少ない
© & ™ DC Comics.© 2018 Warner Bros. Entertainment

 ファンでも無いのに見に行ったのは神風動画の制作だったからなんですよね。最近だと『ポプデピピック』が有名ですが『ガッチャマン クラウズ インサイト』のオープニングがとても好きでした。

 すごく工夫した映像表現をするイメージだったので、初の長編作品と聞いて興味がありました。そういう意味では見応えある作品でしたね。

違和感のないキャラの動きと美しい映像


 3Dキャラですがホント違和感が少なくてキレイでしたね。3Dらしさも良い意味で残しながらも2次元になじんでました。この辺のさじ加減は素晴らしいですね。動きも滑らかで殺陣(タテ)の美しさがすごく印象的でしたね。
お人形感を感じさせないダイナミックな動き
3Dっぽさを感じながらも違和感が少ない
© & ™ DC Comics.© 2018 Warner Bros. Entertainment

 背景も和風モダンなデザインとアメコミの雰囲気が渾然一体となったデザイン。前半は空を波の模様と重ねていて面白いなと思いました。

 最後までこのデザインっぽい雰囲気でやるのかな?と思わせて、バットマンの再起と共に変わるという演出も良かったですね。フッと空気感が変わって、あれはすごいなと思います。

突然の水彩タッチの演出にビックリ!


 もうひとつ何と言ってもファーマーのシーンですよね。なに突然『かぐや姫の物語』になってんだよ!って思う渋さ。水彩風の穏やかなタッチに暴力のアンバランス。あの演出はよかったな。

 ジョーカーもすごいけど、特にハーレイ・クインがね(笑)馴染みすぎだろってくらい農民に馴染んでるのでわかりませんでした。ジョーカーが日本人を娶ってるのかと一瞬思ってしまった。
このハーレイ・クインが・・・まさか。
© & ™ DC Comics.© 2018 Warner Bros. Entertainment

 一種異様なシーンだけど、確かにあの演出は効果的でしたね。最後の覚醒シーンの異様さがすごく強調されました。


盛り上がりとは裏腹に・・・


 クライマックスの超展開な感じも嫌いじゃ無いんですけどね。以前ノイタミナでやってた『サムライフラメンコ』を思い出しましたね。アレは世間では割と酷評だったけど自分的には好きでした。1周回って面白い的な良さがありました。
いかにも日本アニメ的な超展開
しかし外国人にもわかるようなストレートな構成
© & ™ DC Comics.© 2018 Warner Bros. Entertainment

 ただ、本作はあまり裏の無いストレートな熱さっていうか、少年誌的なノリがちょっとついていけなかったかな?1周回って面白いみたいな構成では外国人は理解できないでしょうし。

 この辺はバットマンファンならキャラクター勢揃いな感じが楽しめるのかもしれないですけどね。

 終盤にかけてのクライマックスは盛り上がりと裏腹に単調に感じてしまいました。キルラキルの中嶋かずき氏脚本ということですが、キルラキルは好きなんですけどね。

 熱さと勢いって意味で共通していますが。この辺はTVアニメと劇場版の違いですかね。監督の方針ってのもあるんでしょうけど・・・イマイチ乗れませんでした。

水崎淳平監督の作品はまた見たいな


 まあでも『バットマン』というビッグタイトルの作品ですしね。アメリカの上映では『10点と1点が多いという狙い通りの結果』ということで、無難に作らないという姿勢は成功しているし応援したいですね。
ORICON NEWS - 長編アニメ映画『ニンジャバットマン』が本場アメリカで“狙い通り”の賛否両論?「卵をぶつけられるかも」
今回は好みに合わなかったけど、また神風動画や水崎淳平氏の新作があれば見たいと期待出来るクオリティの高い作品でした。

※ちなみに水崎監督は神風動画の社長。下記は2013年のインタビュー記事です。ホワイトな職場環境を目指しているのは興味深いですね。
日本にフルCG アニメは根付くのか? - EE.jp
監督:水崎淳平
脚本:中島かずき
制作:神風動画/YAMATOWORKS

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映画『あさがおと加瀬さん。』感想:百合アニメの概念を壊してくれた青春ラブストーリー!

『あさがおと加瀬さん。』を映画館で鑑賞してきました。

 予告では『百合アニメ』って印象だったけど、本当にド直球に恋を描いた作品でビックリ!熱くて瑞々しい青春の空気感がすっごく伝わってきましたね。

 同性カップルをことさら強調していないのもすごく良くて、人を好きになる事の本質は同じだって事を、言葉より何倍も説得力を持って表現しています。


何度も見たくなる素敵な予告編
サビからのときめく展開が最高すぎますね。

 恋愛は世界を輝かせてくれるという一貫したメッセージで、恋の『切なさ』というより『喜び』に焦点を絞っている気がしますね。

 ドラマ性という点で物足りないと感じる人もいるかもしれないけど、逆にこの割り切りがすごく良かったです。わずか1時間弱の作品ですが、青春の機微がたくさん詰まった気持ちのいい作品でした。

※ネタバレがあるレビューですので未見の方ご注意ください。
※原作コミックは未読です。

このキスシーンの描き方はホント好き


 のっけから何ですが、バス停の最初のキスシーン。これすごく印象に残ったんですよね。突然のキスシーンなんだけどすごく自然なんですよね。

 『突然のキスシーン』って実写でもアニメでも良くありますが、どうしても非現実的というか・・・芝居じみてると思うことが多かったんですよね。

 でもこのキスシーンは違う。強引なようで優しい、本当にすごく自然に、でも突然の衝動で思わずキスをせずにはいられない!という感じが、すっごくうまいですね。
予告にもあるこのシーンもよかったね。
山田がスッと倒れる動きからの流れが最高!
予告編より引用(当ブログの画像引用について)
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 この丁寧な描き方。ちょっとした動きの違いかもしれないけど、型どおりの作品にはしないっていう制作陣のこだわりを感じました。

自分の固定観念を打ち壊すストーリー


 もう一つ驚いたのは『同性である事』が全くと言って良いほど強調されていないストーリー展開ですね。

 こっちは『百合作品』だと思って見に行ってますからね。当然『私たち女同士なのに・・・』的な苦悩が軸になるのかな?と思うじゃないですか。

 そしたら、そういうの全然ないんですよね。これはビックリしました。
学校は女子校ではなく共学
友人の三河も『同性』である事に特に触れない
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 苦悩があるとすれば相手が『同性』だからでなくて『人気者』な所なんですよね。人気者と付き合う事の苦悩。もう異性カップルと全く同じ。

 もう自分のステレオタイプっていうんですか?固定観念を壊してくれた気がします。

 同性カップルを描くなら『同性だからこその悩みを描くのが当然』みたいな偏見がありましたね。人を好きになるのに本質的な違いはないって・・・言葉では理解していても感覚的に理解していなかったな・・・って。

 これに気付いた時ちょっと感動しちゃったんですよね。こういう伝え方もあるんだって。

 もちろんLGBTの抱える問題を訴える作品があっても良いし、それも大切だと思うんです。でも言葉だけではうまく伝わらないメッセージもあるわけで。

アニメーションだから伝えられること


 こういうのって、実写だと生々しすぎてストレートに伝わらないと思うんですよ。アニメってすごく抽象化できるじゃないですか。

 抽象化された世界だからこそ余計な情報を持たせずにストレートに伝える事ができる。アニメの特性が活かされているからこそ実現できた気がしますね。
ボーイッシュだけど優しくて人気者
性別問わず受け入れやすい加瀬さんというキャラクター
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 加瀬さんっていう人物はまさに典型で、こういうキャラクターを女優さんが演じてもなかなか難しい気がするんですよね。見てる方も女優さんとしてみてしまうしね。キスシーンだって生々しく感じちゃう。

 この作品には余計な引っかかりがなくて、だからストレートにメッセージが届くんですよね。そこにアニメーションの可能性を見る事ができた気がします。

人として最もエネルギッシュな部分


 もう一つい良いと持ったのは恋愛を徹底的にポジティブに描いている所。

 『両想い』なんて概念(笑)をすごく久しぶりに認識したけど、自分の好きな相手が、自分を好きでいてくれるという天にも昇るような喜び!

 これがどんなに奇跡みたいなことか。この嬉しさが本当によく伝わってきました。
予告を見た時は山田の片思いかと思った。
加瀬さんも好きになる訳だ、と納得のかわいさ。
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 世界が輝いて見えるような感じ。目の前の彼女が全てという感覚。視野が狭いとか、いっときの感情とか・・・訳知り顔の大人がバカにしそうな世界。

 でも人間として最もエネルギッシュな部分なのは間違いなくて、そこをバカにしてきた結果が今の社会のような気がするんですよね。

百合はラブストーリーを素直に伝えることができる


 でも、もし加瀬さんが『人気者のイケメン彼氏』だったら・・・男性にとっては引いてしまうというか、ちょっと斜に構えてしまうと思うんですよね。素直に見ることができない気がする。
加瀬さんがハイスペック男子だったら
女子向け作品だと思って男性には伝わりにくい。
恋の喜びを伝えるには百合であることが重要。
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 でも加瀬さんが女性なことで、男性にとってもストレートに伝わる!いくらハイスペックでも気にならない。これってすごい発明だなぁ・・・って感動してしまいました。

匂いに注目したのは素晴らしい!


 全編を通じて夏の匂いを感じるような映像でしたね。でも、匂いと言えば山田が加瀬さんの匂いにうっとりするシーンとかホントよかった。
このシーンはギャグっぽいけど
加瀬さんの匂いのシーンと対になっていた
匂いは記憶や本能に直結した要素だと思う
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 匂いって本能に直結する感じがして、こうやって描かれるとホントやばいくらいビビっときます。(中二病1期の『勇太の匂いがする』のセリフも大好きだったりしますが)

 人間の本能に直結してるのかな?ここをちゃんと描いていることで、すごく恋愛のリアリティを補強してる気がしました。

同性だからこそのギャップが味付けに


 さんざん同性カップルを意識させないと書いていてアレですが、だからこそ逆に『同性だからこそのギャップ』のシーンが光りましたね。

 一番はやっぱりお風呂のシーンですね。異性カップルではありえないシチュエーションで、言われてみれば『なるほど!』って感じでした。

 もう一つが加瀬さんが山田の部屋に行くシーン。同性同士だと親が帰ってきても友達って言えばすむから便利だよなぁ・・・なんて考えてました。
大好きな彼女が自宅にいる初々しさもうまく表現されていた。
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 とはいえ、結局は同性カップルと同じ悩みや、展開だったりするんですよね。そこがまた良かったりするのですが。

 でも加瀬さんが山田を押し倒すところとか『え、ここまで踏み込むの?』ってちょっとドキドキしましたけどね。

最後に:百合アニメという概念を壊してくれた作品


 ラストはどうなるのかなぁ・・・って思ったけど、個人的にはすごくいい印象でした。

 とはいえ、山田が『やっぱり私も東京の大学にいく!』って宣言するだけと思ったら、まさか飛び込むとは思ってなくてビックリしましたけど。

 やっぱり若さは勢いですよね。冷静に利害関係を調整するのもいいけどね。でも重要な決断は勢いがないとできませんよ(笑)
有り余るほどの勢いがないと決断は難しい
©2018 高嶋ひろみ・新書館/「あさがおと加瀬さん。」製作委員会

 奇しくも同時期に百合アニメと言われた『リズと青い鳥』と公開が重なった本作。随所に花をモチーフにしているなど共通点も多い作品ですが、なんだか時代的な面白さを感じます。

 『リズ』とちがって『加瀬さん』は男性向けの『ザ・百合』って作品なのかなぁ・・・なんて予告で思ってしまいましたが(笑)いい意味で裏切られました。

 大げさかもしれませんが、どちらの作品も『百合アニメ』という概念を壊して一段上のレベルに再構築したような気がします。

 本作は素晴らしく爽やかな青春アニメ、性別問わず恋愛っていいなと感じさせてくれる作品でした。

アニメ『あさがおと加瀬さん。』公式サイト
http://asagao-anime.com

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アニメ映画『GODZILLA 2 決戦機動増殖都市』感想:ワクワクするSF版ゴジラ!

 アニメ版ゴジラの2作目『GODZILLA  決戦機動増殖都市』を映画館で鑑賞してきました。SFエンターテイメントとして1作目以上に熱いです!虚淵さんらしい仕掛けにもキレイに引っかかり(笑)すごく楽しめました。
GODZILLA 決戦機動増殖都市 予告編より画像引用
(当ブログの画像引用について)
©2018 TOHO CO.,LTD.

 元はTVシリーズとして企画されたそうですが、単独での娯楽性も高いのはすごい!(結局2回見ました)最終話も絶対観たいですが、3話待たずに見ても全くフラストレーションがたまらないですね。

 ゴジラ作品という意味では賛否両論あるみたいですが、自分は特撮映画への思い入れが強くないので単純に楽しめたのかも。(前日譚の小説は特撮ファンも絶賛みたいですね)

GODZILLA 決戦機動増殖都市 予告1(公式配信)

 Netflixでも同時配信だそうですが、できればネタバレせずに見た方が楽しめる作品だと思います。エンディング後までしっかり楽しみましょう!

※ネタバレを含むレビューとなりますのでご注意ください。
※1作目は見ましたが感想を書いていません。


ビルサルドの本性が現れた2作目!


 1作目もテンポ良くてすごく面白かったですが、まさかの3部作発表に度肝を抜かれたのもあって(笑)『もっと見たい!』って感じで終わったんですよね。

 前作が地球人類の話だとすれば、今作は『ビルサルド』を軸に描いた感じでしたね。前作から『人類&2種の異星人で共闘』という設定にすごく興味を惹かれたので、3種族が絡んでくる展開は期待大です。
本作はビルサルドと地球人を軸に展開
フル3DCGならではの美しい映像も見所
©2018 TOHO CO.,LTD.

 今回はビルサルドの本性が露呈・・・とはいえ『悪者』ってわけじゃないですよね。目的に向かってまっすぐなだけで。良くも悪くも裏表がない。超合理主義な体育会系という感じ。

一層深まるエクシフの謎・・・


 それに対して『エクシフ』の方はね・・・どうしても怪しさが払拭できないです。非常に信頼できるにもかかわらず『信じきれない感じ』がね。メトフィエスが修理してもらったモノとか・・・なんでしょう?怪しいですよね。
メトフィエスって結構大柄だったんだ・・・と思ったシーン
味方なのか敵なのか、そう単純ではなさそう
©2018 TOHO CO.,LTD.

 3話はきっとエクシフを軸にしたエピソードになりそうですが、虚淵さんのことですからね、まぁストレートには描いてこないでしょうけど。いったいどう展開するのか想像もつきません。

ビルサルドはなぜ放浪したのだろう


 ところで、エクシフは母星をギドラに追われたっぽいですが、ビルサルドっていうのは何が原因で母星を失ったのでしょうか?1話にでてきたのかな。

 『地球人はゴジラを制御できなかった』とビルサルドはバカにしますが、ビルサルド自身はどうだったんだよ?って思ったんですよね。

 ビルサルドもギドラにやられたんだろうか・・・。

メカゴジラは驚いたけど面白い!


 それにしてもメカゴジラにはビックリしましたね。

 虚淵さんらしい裏切りですが、さすがにこう来るとは思わなくてビックリでした。メカゴジラはいつ動き出すんだろう・・・ってしばらく思ってました(笑)

 予告ではいかにもメカゴジラが活躍するイメージでしたからね。やれらました。とはいえガッカリ感は全くなかったですね。
予告ですっかり騙された(笑)
でも良く見たら動いてるシーンないね。
©2018 TOHO CO.,LTD.

 プログラム可能な金属『自立思考金属体 ナノメタル』という設定は一見地味ですがすごく面白かったです。もちろん演出もよかったけどね。

 この辺も『SF的な楽しさ』ですかね。かえってメカゴジラVSゴジラにならなくて良かったくらい。この流れだとギドラやモスラも抽象化された何かとして登場するのでしょうか・・・むちゃくちゃワクワクしますね。

怪獣映画ではなくSF的スピンオフ作品


 この作品がゴジラらしい作品か?と言われれば、自分には正直よく分からないです。でもこの作品って怪獣映画というよりSF作品なのは確かですね。

 不思議な現象も可能な限り理屈をつけて描かれているんですよね。エクシフの予言、自立思考金属体、フツア族のDNA・・・などSF的な設定にワクワクします。
エクシフの予言も科学的な理屈があるという設定
『不思議』で片付けない脚本は興ざめせず楽しめる
©2018 TOHO CO.,LTD.

 自分程度のライト層からすると十分ゴジラ作品なんですよね。ギドラやモスラ(をイメージさせるもの)がああいう風に仄めかされると、いい感じでワクワクしてきます。

 だから自分から見てこの作品は『ゴジラ作品のSF的なスピンオフ』ですね。逆に言えばゴジラ映画だけど怪獣映画でないのかも。

地球の支配者になるなら、自らゴジラになるしかないのか


 ゴジラ出現の原因が『原爆や環境破壊』と一見とってつけたように描かれるのは、最初は違和感がありました。後付けでゴジラ映画を強調してるのかな?って。

 ただ『人類がゴジラを生み出した』って事を示すためには必要だったのかな。自ら生み出したものを制御できないなら、自らが変わるしかないというビルサルドの主張が効いてくるんですよね。

 地球の支配者になるなら、自らゴジラになるしかないのか・・・という葛藤。ゴジラ出現以前は人類こそがゴジラだったという自覚を促したのかもしれません。

ハルオの究極の選択が、自分と重なって熱くなる!


 クライマックスのヴァルチャーによる攻撃シーン。あそこはさすがに熱くなりましたね。よく考えると1作目と同じ事してるのにね(笑)全然興ざめしないのがすごい。
文字通りワタリガラスのような姿のヴァルチャー
繰り返し攻撃が渡り鳥を意味しているのかな
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 ラストにメトフィエスとガルグの双方から説得されるシーンでは、スクリーンの左右からの声が天使と悪魔のようでした。あそこは見てるこちらも葛藤でしたね。

 本当に究極の選択で『どうする?』って・・・ハルオと自分がダブってくる感覚はまさに手に汗握るシーンでした。

ガルグの見通し甘すぎでしょ・・・


 でも良く考えるとユウコはナノメタル化したからって協力したかな・・・ハルオは(鱗粉の影響でナノメタル化されなかったけど)もともと反対してたわけで。

 ユウコがビルサルドの考えに親和的だったからって、ガルグも都合良く考えすぎだよね。ちょっと優しくされたからって勘違いするみたいな・・・ホント人の言動をストレートに受け取ってしまうみたいですね。
ナノメタル化した後は人格まで操作できるのだろうか?
ユウコが同調すると考えるのは甘いような。
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 あそこは、まずビルサルドの操縦士ベルベだけがナノメタル化して突入。それでダメだったら一か八か地球人操縦士のナノメタル化を強行する・・・ってのが合理的じゃないでしょうかね。

 メカゴジラシティのガスを早々に停止してしまうとかさ、ビルサルドって自信がありすぎるのか判断が拙速なのがね・・・母星を失ったのも結構コレが原因じゃないかなぁって思ったりして(笑)

ラブシーンの演技に絵が追いついていない!


 SFとして面白い本作ですが、ちょっと残念だったのはラブシーンですね。

 メカゴジラシティ屋外のユウコとハルオのシーン。花澤香菜さんの声の演技に絵が負けてる気がしました。

 まあ、花澤香菜さんの演技が上手いですからね・・・仕方ないところもありますが。二人の声の演技が良かっただけに映像の演技との差が気になりました。
止め絵でみると素晴らしいんだけど・・・
この前からの語り合いが単調にみえてしまった。
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 ポリゴンピクチュアズの技術ならもっと豊かな表現ができたのでは?と思うのですが、あえての演出意図なのかな・・・表情がちょっと平板でしたね。派手にすると逆に違和感でるんだろうか。

 バストと腕で可愛らしいポージングは認めますが(笑)体の演技という点では人形っぽい違和感がね。静かなシーンなだけに気になりました。

 その他のシーンでは多少の違和感は気にならなかったけどね。花澤さんの演技で引っ張ってくれたせいかな。3Dでラブシーンをうまく表現するってのは難しいものですね。

セルルックの限界はどこか


 3DCGをセルアニメ風に表現するセルルック技法。ポリゴンピクチュアズの作品はいくつも見ていますが、見るたび表現力が向上していて驚かされます。

 もちろん一般の視点から見るとまだ違和感多いと思いますが、比べてみるとどんどん良くなっているんですよね。ただ、ここが壁なのかなぁってラブシーンを見て感じました。

 ただ、『BLAME!』や『シドニアの騎士』では萌え表現に成功していたので、技術的な点というより、演出的に敢えて避けたという可能性もあるのかな?
劇場アニメ『BLAME!』2017年 より
セルルックでここまでの可愛らしさを達成している。
(C)弐瓶勉・講談社/東亜重工動画制作局
関連記事 映画『BLAME!』感想:超ワクワクできるSFエンターテイメント! - アニメとスピーカーと‥

 ビルサルドみたいなゴツイ感じのキャラはすごい合ってるんですけどね。戦闘シーンの動きなんかはほとんど違和感を感じなくなりました。

3Dならではの表現はさらに進歩


 また、細かい書き込みをしたスーツの表現はセルルックならではですね。ただ、スーツの細かさと表情のフラットさに違和感を感じるのも事実。この辺は微妙なさじ加減ですね。
3DCGの特性を生かした母船の美しい描写
機械類の表現はさすがに見応えがある。
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 フツア族のミアナ・マイナはフラットな描き方が逆に良かったです。機敏な動きも素晴らしくて全然違和感を感じませんでした。

 セルルックの表現は観客の感じ方も大きいので奥が深いですね。今後も注目です。

いったいどこに着地するのか!謎の解明にワクワク。


 エンディング後の予告的エピローグ・・・あれはワクワクしますね。ED中に帰っちゃう人が結構いるのですが『ちょっと〜!』って声かけたくなります(笑)

 まあ観なくてもどうせ次作の予告編でやるだろうけど少しもったいないですよね。ただ、EDもすごく地味で長いので帰る人が多くても仕方ないかな・・・もう少し最後まで見てもらえる工夫が欲しいですね。
フツア族のミアナ・マイナ。
モスラの予言とエクシフに関連がある予感が・・・
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 それにしても、エクシフの謎、フツアの謎、ユウコの安否、ギドラとは、そしてゴジラを撃退できるのか・・・それとも全く違う展開になるのか?本当に予想がつかないですね。

 個人的にはフツアの予言(モスラ?)とエクシフの予言の共通性とか気になります。ギドラが出る3話が『星を喰う者』というタイトルなのも意味深ですね。でもこれも引っ掛けだったりして(笑)
 
 次作も大いに期待できるSFエンターテイメント作品でした!

アニメ版GODZILLA 公式サイト
http://godzilla-anime.com


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